本书为作者关于当代书法创作的批评文集。作者的理论素养与对语言的敏感使这些文字别具一格，对作品的敏锐感受、与众不同的视点和对表述的深切思考，成为这些文字的显著特点。 书中亦包含作者对自己创作的陈述。由于作者的创作被认为具有特殊的意义，这些陈述因而成为考察当代书法的重要资料。 本书收入一百余幅现代作品，在相当程度上反映了当代书法创作以及作者与书法有关的水墨创作的状况。

《书写与观照:关于书法的创作、陈述与批评(修订版)》为邱振中教授关于当代书法创作的批评文集。作者的理论素养与对语言的敏感使这些文字别具一格，对作品的敏锐感受、与众不同的视点和对表述的深切思考，成为这些文字的显著特点。书中亦包含邱振中对自己创作的陈述。由于他的创作被认为具有特殊的意义，这些陈述因而成为考察当代书法的重要资料。《书写与观照》收入一百余幅现代作品，在相当程度上反映了当代书法创作以及邱振中与书法有关的水墨创作的状况。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，每年举办一届。首届论坛的主题是“当代书法创作：理想与批评”。论坛邀请20位代表性中青年书法家，展开坦率而诚挚的批评，开当代艺术批评新风。论坛所提出、讨论的问题，对当代书法领域具有重要意义。 　　论坛同时举办代表作品展览。论坛实录与展出作品完整收入本书。若干附录，成为论坛文献不可缺少的补充。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，每年举办一届。首届论坛的主题是“当代书法创作：理想与批评”。论坛邀请20位代表性中青年书法家，展开坦率而诚挚的批评，开当代艺术批评新风。论坛所提出、讨论的问题，对当代书法领域具有重要意义。 　　论坛同时举办代表作品展览。论坛实录与展出作品完整收入本书。若干附录，成为论坛文献不可缺少的补充。

《书法创作与欣赏》一书理论与实践紧密结合，针对学生学习的特点，急用先学，浓缩讲义内容。书法创作内容主要包括执笔与姿势、笔法、结构、章法、墨法、品式及款识等，书法欣赏主要沿着书法历史的轨迹，从多个角度赏析了先秦书法、秦汉书法、三国两晋南北朝书法、隋唐五代书法、宋元书法和明清书法的经典作品。 特色与创新：本教材以一流在线课程为依托，有机融合课程思政，在智慧树网、爱课程、学银在线、学堂在线平台运行约7学期，上榜智慧树网“人气课程（通识课）”，累计选课人数9万余人，选课学校230余所，累计互动61万余次。

《书法创作与欣赏》一书理论与实践紧密结合，针对学生学习的特点，急用先学，浓缩讲义内容。书法创作内容主要包括执笔与姿势、笔法、结构、章法、墨法、品式及款识等，书法欣赏主要沿着书法历史的轨迹，从多个角度赏析了先秦书法、秦汉书法、三国两晋南北朝书法、隋唐五代书法、宋元书法和明清书法的经典作品。 特色与创新：本教材以一流在线课程为依托，有机融合课程思政，在智慧树网、爱课程、学银在线、学堂在线平台运行约7学期，上榜智慧树网“人气课程（通识课）”，累计选课人数9万余人，选课学校230余所，累计互动61万余次。

本书精选胡抗美先生关于书法形式研究和临摹创作的若干文章，具体包括：《什么是书法艺术》《我的书法本体观》《中国书法艺术语言的生成与形式表现》《怎样学习书法》《临帖：书家的日课》《临摹与创作》等。这些文章是作者基于书法实践问题而做出的种种思考，是对“什么是书法”和“怎样学习书法”两个问题的探索，极具艺术思想性和指导性。作者认为书法在摆脱实用性价值的今天，应该用一种艺术的审美标准来对“什么是书法”做出新的阐释，阐释的过程要必须坚持、继承和发扬中国书法的传统。

本书精选胡抗美先生关于书法形式研究和临摹创作的若干文章，具体包括：《什么是书法艺术》《我的书法本体观》《中国书法艺术语言的生成与形式表现》《怎样学习书法》《临帖：书家的日课》《临摹与创作》等。这些文章是作者基于书法实践问题而做出的种种思考，是对“什么是书法”和“怎样学习书法”两个问题的探索，极具艺术思想性和指导性。作者认为书法在摆脱实用性价值的今天，应该用一种艺术的审美标准来对“什么是书法”做出新的阐释，阐释的过程要必须坚持、继承和发扬中国书法的传统。

本书从文体修辞、社会心理、文化和语用认知等角度全面考察低调陈述修辞产生的社会背景、本质特征、使用特点以及对人类思维的影响。重点运用认知语言学理论，论述低调陈述修辞语言是理性思维和感性意识的外化表现形式，低调陈述的意义来源于语言的使用，人的认知心理模式决定了对低调陈述的理解；并通过梳理低调陈述修辞在政治、经济、文化等宽广语境中的运用，揭示社会交际环境需要和民族文化心态取向影响低调陈述修辞的规律。

本书是对“日常书写”这个主题的系统性理论建构，涉及到关于日常书写的许多重要问题。在这个书法艺术越来越专业化的时代，已经迫切需要从日常书写的角度重新理解书法，回到书法之本源了。日常书写对书法有着重大的意义，是因为在本质上是一种扎根于日常生活之土壤中的艺术形式。也正是由于日常书写，书法才真正成为一种具有着“极高明而道中庸”品格的中国艺术，因而成为中国传统文化的核心和载体。 通过一种现代思想的再阐释，我们重新将书法理解为一门“姿势的诗学”。领会书法这门伟大的艺术，便意味着领会一种伟大的姿势（gesture)。然而，经过现代社会的断裂之后，失去日常书写的书法已经被连根拔起。在这个后日常书写时代，弥合书法与自然、书法与语言之间的裂缝，将成为我们这个时代的书法所面临的一项根本任务。本书为当代书法提供了一种理论参考，显示了作者深处的忧患意识。